jueves, 27 de abril de 2017

WISHBONE ASH "ARGUS"

El 28 de abril de 1972 la banda británica de hard rock Wishbone Ash publicaba "Argus" su tercer álbum de estudio. Editado a través del sello discográfico MCA, la grabación del disco se llevo a cabo durante dos semanas en los De Lane Lea Studios en Londres, fue producido por Derek Lawrence y Martin Birch fue su ingeniero de sonido. La portada fue obra de Hipgnosis, una empresa de diseño británica que adquirió notoriedad mundial gracias a la creación de innovadoras portadas para bandas como Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin o Black Sabbath. La banda estaba formada por Andy Powell como voz y guitarra, Martin Turner al bajo y voz, Ted Turner también guitarra y voz y Steve Upton a la batería. Esta formación pasaría a la historia del rock por haber popularizado el término "guitarras gemelas", que más tarde emplearían grandes bandas del rock y el heavy metal como Thin Lizzy, Iron Maiden o Judas Priest, por poner un ejemplo. La mezcla obtenida haciendo sonar juntos a dos guitarristas de estilos diferentes pero complementarios, hizo que el gran público dejara a un lado a muchas bandas con un solo guitarrista, atraídos por un sonido novedoso y espectacular. El aplauso de la prensa musical y el público fue unánime, logrando alcanzar el segundo puesto en las listas británicas y vender más de 200000 discos.
Las canciones destacadas de hoy son "The King Will Come" y "Warrior" donde podemos comprobar las preciosas melodías creadas por sus guitarristas, el auténtico sello de identidad de la banda.

martes, 19 de julio de 2016

SHADES OF DEEP PURPLE

El día 19 de julio de 1968 se publicaba en los Estados Unidos "Shades of Deep Purple", disco debut de Deep Purple, la legendaria banda británica de rock progresivo y rock psicodélico. Creados apenas un año antes por el baterista Chris Curtis bajo el nombre de Roundabout, pues su idea era hacer un grupo abierto donde los músicos estuvieran de paso, le acompañaban en esta primera formación John Lord a los teclados, Ritchie Blackmore como guitarra, el bajista Nick Simper y Rod Evans a la voz. En marzo de 1968 el propio Chris Curtis abandonaba la banda incorporándose Ian Paice como nuevo baterista. Tras una votación entre los miembros del nuevo combo para elegir un nuevo nombre para la banda, la opción presentada por Blackmore salía vencedora, nacía Deep Purple. La grabación de álbum se llevaría a cabo en solo 3 días, del 11 al 13 de mayo en los Pye Studios en Londres con la producción del ingeniero de sonido Derek Lawrence, quien anteriormente había trabajado para The Pretty Things, The Zephyrs o Jethro Tull. La distribución en los Estados Unidos estaría al cargo del sello discográfico Tetragrammaton Records, había que esperar un par de meses para su edición en el Reino Unido, esta vez el sello encargado seria el sello Parlophone. Con un sonido lleno de influencias de gente como The Who, Cream o Jimi Hendrix, el álbum era un compendio de estilos desde el pop y el rock sinfónico al blues-rock y la psicodelia. El álbum tuvo muy buena acogida en el mercado americano lo que llevaría a la banda a realizar su primera gira como teloneros de los Cream de Eric Clapton, en cambio pasaría totalmente desapercibido en el Reino Unido.
Las canciones que hoy recordaremos de este buen álbum debut son "Hush", tema original del cantautor norteamericano Joe South que alcanzaría el cuarto puesto en la lista de sencillos de la Billboard y "Mandrake Root" compuesta por el trío Blackmore, Lord, Evans, donde podemos distinguir claramente la influencia de Jimi Hendrix en la banda.

lunes, 18 de julio de 2016

THE RAMONES ¡ADIÓS AMIGOS!

El día 18 de julio de 1995 se publicaba ¡Adiós Amigos! el decimocuarto y último álbum de estudio de The Ramones, la legendaria banda estadounidense de punk rock. La distribución del álbum para los Estados Unidos seria a través de Radioactive Records filial del sello MCA, en cambio para el mercado europeo la encargada seria la compañía Chrysalis Records. La grabación se llevaría a cabo durante los meses de enero y febrero de ese mismo año en el Baby Monster Studio de Nueva York. La producción correría a cargo del músico y productor musical Daniel Rabinowitz más conocido como Daniel Rey, quien ya había trabajado con la banda en un par de discos anteriores, Halfway to Sanity en 1987 y Brain Drain en 1989. La portada del álbum es parte de la ilustración "Enasaurios" realizada por el pintor Marcos Kostabi, famoso por ser el autor de las portadas para los "Use your illusion" de Guns n' Roses. La formación que grabaría este último trabajo de la banda estaba compuesta por Joey Ramone a la voz, Johnny Ramone como guitarra, C.J. Ramone al bajo y Marky Ramone como baterista. A pesar de no formar parte de la banda su anterior guitarra Dee Dee Ramone firmaba gran parte de las canciones que componen el álbum. Considerado por su fans como uno de sus mejores trabajos, solamente alcanzaría el discreto puesto 148 en la lista de álbumes de la Billboard, en cambio por primera vez en mucho tiempo un par de sencillos, "I Don't Want to Grow Up" y "Spiderman" treparon al top 40 en la lista de Modern Rock Tracks.
Las canciones que hoy recordaremos de este gran trabajo son "R.A.M.O.N.E.S.", tema original que Motörhead había grabado como homenaje a la banda de New York y que ellos mismos recuperaban como “bonus track” para el mercado japonés y "I Don't Want to Grow Up", canción original de Tom Waits y que sería publicada como primer sencillo de promoción del álbum.

martes, 12 de julio de 2016

BAD COMPANY "HOLY WATER"

El día 12 de julio de 1990 se ponía a la venta "Holy Water" el noveno álbum de estudio de Bad Company, la gran banda británica de hard rock. El combo volvía a repetir formación, es decir, el anterior vocalista de la banda de Ted Nugent, Brian Howe a las voces, Mick Ralphs como guitarra, Felix Krish al bajo, Simon Kirke como baterista y Terry Thomas a los teclados. Este sería su primer trabajo para el sello discográfico Atco, filial de la multinacional Atlantic Records. La producción del álbum correría a cargo del teclista de la banda Paul Thomas junto a los ingenieros de sonido Tony Harris y Andrew Scarth. Esta etapa de Bad Company con Brian Howe (1986-1994) se caracterizaría por un sonido más orientado al AOR que en la década pasada con su vocalista original Paul Rodgers, donde la orientación musical era más cercana al blues rock. A pesar de los problemas internos en el seno de la banda, Brian Howe viajaba separado de la banda y preparaba su próxima carrera en solitario, Felix Krish no participaría en la gira promocional siendo sustituido por Paul Cullen, Mick Ralphs estaba inmerso en problemas familiares y se perdería gran parte de la gira siendo reemplazado por Geoffrey Whitehorn, ex guitarra de Crawler y posteriormente en Procol Harum, la gira conjunta realizada junto a los Damn Yankees de Jack Blades (Night Ranger), Tommy Shaw (Styx) y Ted Nugent, fue un gran éxito. El álbum sería también un gran éxito de crítica y ventas, sobre todo en los Estados Unidos al lograr un disco de platino por vender más de un millón de copias y alcanzar el puesto 35 en la lista Billboard.
Las canciones que hoy recordaremos de este buen álbum son "Holy Water", tema publicado como sencillo de presentación del disco y que llegó al primer puesto durante dos semanas en la lista AOR americana y la preciosa balada "If you needed somebody" que alcanzaría el segundo puesto de la misma lista.

martes, 5 de julio de 2016

SLAYER "SOUTH OF HEAVEN"

El día 5 de julio de 1988 se publicaba "South of Heaven" el cuarto álbum de estudio de Slayer, formación estadounidense considerada como una de las 4 grandes bandas de thrash metal junto a Metallica, Megadeth y Anthrax. Habían pasado 2 años desde la publicación de su obra maestra "Reign in Blood" y a pesar de contar de nuevo con la producción de Rick Rubin la banda apuesta por no repetir la fórmula que tan bien había funcionado en su anterior trabajo, evolucionando hacia un sonido algo más lento y unas voces menos agresivas. Esta decisión dividió a sus fans aunque no impidió que este álbum sea el disco más vendido de la banda en toda su historia. Grabado en apenas 3 meses en los estudios de grabación Hit City West en Los Ángeles, la distribución correría a cargo del sello discográfico Def Jam propiedad del propio Rick Rubin. El álbum fue un gran éxito de ventas quizás arrastrado por su anterior obra, alcanzando el puesto 57 en la lista Billboard y el disco de oro en los Estados Unidos al vender más de medio millón de copias. Gran parte de la crítica musical especializada aplaudió la apuesta de la banda por la evolución de su sonido al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos aunque para sus fans fuese una pequeña decepción al estar acostumbrados al estilo de sus anteriores discos.
Las canciones que hoy recordaremos de este gran trabajo son "Mandatory Suicide", tema que hoy día aún forma parte de su repertorio en vivo y la canción que da nombre al disco "South of Heaven".

miércoles, 15 de junio de 2016

STEVE MILLER BAND "ABRACADABRA"

El día 15 de junio de 1982 se publicaba "Abracadabra", el duodécimo álbum de estudio del grupo estadounidense de blues rock Steve Miller Band. Editado en los Estados Unidos a través del sello discográfico Capitol Records, Mercury Records sería el encargado de la distribución en Europa. La grabación tendría lugar en los Capitos Studios de Hollywood con la producción del propio Steve Miller. Con este álbum la banda conseguiría su tercer número 1 en los Estados Unidos, habían pasado 6 años desde que lo consiguiera con la canción "Rockin' Me" allá por 1976. La formación estaba compuesta además de su líder y principal compositor, guitarra y vocalista Steve Miller, por John Massaro y Kenny Lee Lewis a las guitarras, Norton Buffalo a la armónica, Byron Allred a los teclados, Gerald Johnson como bajista y Gary Mallaber a la batería. El cambio de orientación musical alejándose del blues de sus primeras obras por un rock más comercial y radiable volvía a colocar a la formación en los puestos altos de la Billboard, alcanzando un magnifico tercer puesto y en muchos charts del resto del mundo como por ejemplo en el Reino Unido con un decimo puesto o un sorprendente primer puesto en la lista alemana. Solamente en los Estados Unidos se venderían más de un millón de copias de este álbum.
Las canciones destacadas de este disco son "Abracadabra" tema inspirado en la cantante Diana Ross y que alcanzaría el número uno en las listas de sencillos de 6 países (Estados Unidos, Australia, Canadá, Suiza, Austria y Suecia) y "Give it up", canción que pasaría a ser uno de los temas más conocidos de la formación a pesar de no ser editado como sencillo en este álbum.

lunes, 13 de junio de 2016

RATT "INVASION OF YOUR PRIVACY"

El día 13 de junio de 1985 se publicaba "Invasion of your privacy", el segundo álbum de estudio de Ratt, banda norteamericana de hard rock y glam metal. Tras su excelente disco debut "Out of the cellar", el grupo volvería a contar con los servicios del afamado productor Beau Hill para dar forma a este nuevo trabajo. Editado a través del sello discográfico Atlantic Records, la banda mantenía su formación más clásica, es decir, Stephen Pearcy a la voz, Warren DeMartini y Robbin Crosby como guitarristas, Juan Croucier al bajo y Bobby Blotzer a la batería. De nuevo conseguían el aplauso de la crítica especializada y de sus fans, logrando alcanzar el noveno puesto en la lista Billboard y conseguir vender más de dos millones de discos en los Estados Unidos. La portada del álbum protagonizada por la chica playboy Marianne Gravatte, se vio envuelta en polémica al ser acusada por el comité norteamericano PMRC (Parents Music Resource Center) de incitación a la escopofilia o voyerismo. Durante la gira promocional la banda participaría en el festival Monsters of Rock en Donington (Inglaterra) junto a ZZ Top, Bon Jovi, Metallica y Magnum.
Las canciones destacadas de este gran disco son "Lay it down" que cuenta con la participación de la chica playboy mencionada anteriormente y "You're in love" tema con el que daba comienzo el álbum.

sábado, 4 de junio de 2016

"MANOWAR "WARRIORS OF THE WORLD"

El día 4 de junio del año 2002 se publicaba "Warriors of the world", el noveno álbum de estudio de Manowar, la gran banda norteamericana de heavy metal. Habían pasado seis años desde su anterior disco de estudio, un discreto "Louder Than Hell". Este sería su primer disco distribuido a través del sello discográfico Nuclear Blast, la producción fue de nuevo obra de la propia banda. Sorprendentemente el álbum contenía varios tributos a la música clásica como la versión del “Nessu Dorma”, la conocida aria italiana de Giacomo Puccini, interpretada magistralmente por el vocalista Eric Adams en honor a su madre fallecida un año antes. A pesar de mantener el personal estilo musical de la banda en la mayoría de los temas, estas incursiones en la música clásica o la aparición de algunos teclados sembraron dudas en parte de sus fans quienes llegaron a comentar que el verdadero sonido del grupo no aparecía hasta la segunda mitad del disco. La preciosa portada del álbum fue obra del ilustrador Ken Kelly, que había trabajado anteriormente para bandas como Kiss y Rainbow o en el mundo del comic con personajes como Conan o Tarzan. El disco alcanzaría el segundo puesto en la lista de exitos alemana, país donde la banda posee una gran legión de seguidores.
Las canciones destacadas del disco de hoy son "Warriors of the world united", un auténtico himno cuyo videoclip fue realizado por Neil Johnson, director britanico de peliculas de ciencia ficcion y "Call to arms", tema que abria el disco.