sábado, 21 de octubre de 2017

DON DOKKEN "UP FROM THE ASHES"

El 21 de octubre de 1990 Don Dokken, el carismático vocalista de la banda de hard rock y glam metal Dokken publicaba su primer álbum en solitario. A pesar de los buenos resultados del disco en directo "Beast from the east" publicado por Dokken en 1988 y la nominación al premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1990, los problemas internos en la banda principalmente entre el guitarrista George Lynch y Don Dokken llevaron prácticamente a la disolución de la formación. George Lynch y el batería Mick Brown crearían un nuevo grupo de nombre Lynch Mob, el bajista Jeff Pilson formaría parte de McAuley Schenker Group y de la banda de Ronnie James Dio, en cambio Don Dokken al no poder continuar con su propia banda al no poder usar el nombre bajo amenaza de denuncia por parte de sus antiguos compañeros, preparaba su debut en solitario bajo su propio nombre. Con una formación internacional de lujo compuesta por John Norum, guitarrista sueco de Europe, Peter Baltes, bajista de la banda alemana Accept, Mikkey Dee batería sueco de King Diamond y el guitarrista estadounidense Billy White proveniente de Watchtower daban forma a este gran trabajo en los estudios de grabación Total Access en Redondo Beach (California). La producción correría a cargo del propio Don Dokken junto a los ingenieros de sonido Wyn Davis y Tom Zutaut. La distribución correría a cargo del sello discográfico Geffen Records. Como curiosidad comentar que la balada "When Love Finds a Fool" fue compuesta con la colaboración de Glenn Hughes que incluso aportaría su voz en los coros de la composición. A pesar de las buenas críticas el álbum solo alcanzaría el puesto 50 en la lista Billboard americana.
Las canciones que hoy recordaremos de este buen álbum son ""Stay" y "Mirror Mirror" únicos sencillos de promoción del disco y que fueron emitidos regularmente por la cadena de televisión MTV dentro del programa musical Headbanger's Ball.

viernes, 20 de octubre de 2017

CRIMSON GLORY "CRIMSON GLORY"

El 20 de octubre de 1986 la banda norteamericana de heavy metal progresivo Crimson Glory publicaba su primer álbum de título homónimo. Hoy en día están considerados como una de la bandas pioneras en el sonido progresivo dentro del heavy metal junto a sus compatriotas Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. La grabación del disco se llevaría a cabo en los estudios Morrisound en Tampa (Florida), con la producción del ingeniero de sonido Dan Johnson, fundador de Par Records, sello discográfico al que pertenecía la banda. La distribución a nivel internacional en cambio sería obra de Roadrunner Records. Además de su gran calidad musical y la portentosa voz de su vocalista Midnight, la banda destacaba por una impactante imagen al llevar todos sus componentes unas preciosas mascaras plateadas en sus rostros. Como curiosidad comentar que durante la gira de promoción europea acompañarían a bandas como Celtic Frost y Anthrax.
Las canciones que hoy recordaremos de este gran trabajo son la épica "Heart of Steel" que posee una preciosa conjunción entre guitarras acústicas y eléctricas. Otro tema destacado del álbum es "Dragon Lady" donde podemos comprobar los grandes registros vocales de su cantante Midnight.

jueves, 19 de octubre de 2017

SEPULTURA "CHAOS A.D."

El 19 de octubre de 1993 la banda brasileña de heavy metal Sepultura publicaba "Chaos A.D." su quinto álbum de estudio. Grabado en los famosos estudios Rockfield en Gales, la producción correría a cargo de del ingeniero de sonido Andy Wallace, quien ya había trabajado con la banda mezclando su anterior trabajo "Arise", publicado en 1991. La distribución sería obra de sello discográfico Roadrunner Records que apostaría fuertemente en la promoción de la banda, logrando entrar en el Top 10 de las listas de éxitos de países como Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Australia, Noruega o Alemania. Con este trabajo el combo brasileño evolucionaba a un sonido más pesado y oscuro con algún matiz étnico que curiosamente sería predominante en su siguiente álbum "Roots" que se publicaría 3 años después. La portada fue obra de nuevo de su habitual diseñador, el ilustrador norteamericano Michael Whelan, plasmando las ideas aportadas por Max Cavalera, guitarra, voz y líder de la formación. Tras las buenas críticas de la prensa y de sus fans, las buenas ventas no se hicieron esperar, logrando el disco de oro en los Estados Unidos al vender más de medio millón de copias y el disco de plata en el Reino Unido con más de sesenta mil discos despachados, hoy día ya es disco de oro al superar las cien mil copias.
Las canciones destacadas de este gran álbum son "Territory" compuesta por el guitarrista Andreas Kisser, ya mostraba las influencias tribales en la música de la banda y su videoclip lograría el primer premio Viewer's Choice Internacional en la categoría de mejor vídeo, en los MTV Video Music Awards celebrados en 1994. Otro tema destacado es "Refuse/Resist" publicado como primer sencillo de promoción del disco.

miércoles, 18 de octubre de 2017

BONFIRE "FIREWORKS"

El 18 de octubre de 1987 Bonfire la gran banda alemana de hard rock y rock melódico publicaba "Fireworks" su segundo álbum de estudio. Tras la gira de promoción de "Don`t touch the light" publicado un año antes, la banda daba el salto a los Estados Unidos para grabar su nuevo trabajo en los Amigo Studios en Los Ángeles. Para la producción y las mezclas se apostaría por un salto de calidad al contar con el ingeniero de sonido Michael Wagener que ya contaba en su curriculum con grandes trabajos para Alice Cooper, Poison o White Lion. La distribución del álbum correría a cargo del sello discográfico BMG International. Durante la grabación sería despedido el batería Dave Hutchins debido a diferencias musicales con el resto de la banda, siendo sustituido por Ken Mary, que había pasado por la banda del guitarrista David T. Chastain, Fifth Angel o el mismo Alice Cooper. Para la gira de promoción el batería elegido seria Edgar Patrik, proveniente de la banda Tyran' Pace, liderada por un joven vocalista llamado Ralf Scheepers. Los problemas no acabarían ahí pues el guitarrista Horst Maier abandonaba también la banda debido a problemas reumáticos siendo sustituido por Angel Schleifer, que había pasado anteriormente por bandas como Sinner, Mad Max o Pretty Maids. A pesar de todas las dificultades el álbum es a día de hoy el mayor éxito comercial de la banda al alcanzar en el año 2003 el disco de oro en los Estados Unidos con unas ventas de más de medio millón de copias.
Las canciones que hoy recordaremos de este gran disco son "Sleeping all alone" y "Sweet Obsession", ambas compuestas con la colaboración de Joe Lynn Turner, el famoso vocalista de Rainbow.

martes, 17 de octubre de 2017

MONTROSE "MONTROSE"

El 17 de octubre de 1973 se publicaba "Montrose", álbum homónimo debut del gran guitarrista norteamericano Ronnie Montrose. Tras varias colaboraciones con artistas de la talla de Herbie Hancock, Van Morrison o Edgar Winter, Ronnie Montrose editaba su primer disco en solitario. Después de un lento comienzo en ventas se convertiría en uno de los álbumes más influyentes y respetados en la historia del hard rock. Grandes bandas como Iron Maiden o Van Halen han reconocido su influencia, incluso una encuesta creada por la revista Kerrang! en 1989 sobre los mejores discos de metal de la historia colocaba a este trabajo en un espectacular cuarto puesto. La grabación del álbum se llevaría a cabo en los estudios Sunset Sound Recorders de Hollywood bajo la producción del propio Ronnie Montrose y el ingeniero de sonido Ted Templeman, en aquellos momentos productor habitual de los Doobie Brothers y más adelante de Van Halen. La formación que acompañaba a Ronnie Montrose estaba compuesta por Denny Carmassi a la batería, Bill Church al bajo y un por entonces desconocido Sammy Hagar como vocalista. La precaria distribución por parte del sello discográfico Warner Bros más centrado en Deep Purple o los Doobie Brothers, provocó unas ventas muy discretas y un decepcionante puesto 133 en la lista Billboard. Con el paso de los años la crítica calificaría a este trabajo como el primer álbum de heavy metal estadounidense y las ventas alcanzarían el millón de copias logrando ser disco de platino. En Europa el álbum sería publicado un año más tarde bajo el nombre de "Rock the Nation", con el mismo listado de canciones pero con distinta portada, una chica de grandes pechos con una camisa rosa muy ceñida a su cuerpo.
Las canciones destacadas de este gran disco son "Bad Motor Scooter", único tema del álbum que lograría una pequeña promoción en las emisoras de radio norteamericanas y la canción "Space Station #5" con la que algunos de sus fans llegaron a calificar a la banda como la respuesta americana a Led Zeppelin.

lunes, 16 de octubre de 2017

ZZ TOP "RECYCLER"

El 16 de octubre de 1990 se ponía a la venta "Recycler", el décimo álbum de estudio de ZZ Top, la gran banda norteamericana de blues rock y hard rock. El combo formado por el guitarrista y vocalista Billy Gibbons, Dusty Hill al bajo y coros y Frank Beard a la batería al fin ofrecía nuevo material tras cinco años de silencio tras la publicación en 1985 de "Afterburner". Con la producción de Bill Ham, manager de la banda y la supervisión de Terry Manning, su ingeniero de sonido habitual, con este trabajo el trío dejaba un poco al lado la sobreproducción de sus anteriores trabajos para volver a recuperar parte de su antiguo sonido, mucho más blues, recortando el uso de sintetizadores. La distribución correría a cargo del sello discográfico Warner Bros y la grabación del disco se llevaría a cabo en los estudios Memphis Sound Productions en Memphis (Tennessee). A pesar de las buenas críticas, alcanzando el sexto puesto de la lista Billboard y lograr un disco de platino en los Estados Unidos al vender más de un millón de copias comparado con el éxito de sus antecesores "Eliminator" y "Afterburner" el álbum palidecía. En el Reino Unido sería su tercer y último disco en alcanzar el disco de plata, con más de sesenta mil copias vendidas hasta la fecha.
Las canciones que hoy recordaremos de este buen disco son "Doubleback", tema que formaría parte de la banda sonora de la última entrega de la trilogía cinematográfica "Regreso al futuro" alcanzando el número 1 en la lista Mainstream Rock Tracks de la Billboard y "My Head's in Mississippi" con el regreso de la banda a su primitivo sonido y que también lograría ser número 1 en lista de éxitos mencionada anteriormente.

jueves, 12 de octubre de 2017

McAULEY SCHENKER GROUP "PERFECT TIMING"

El 12 de octubre de 1987 se ponía a la venta "Perfect Timing" el primer álbum de estudio del combo formado por el guitarrista alemán Michael Schenker y el vocalista irlandés Robin McAuley. Tras la disolución en 1984 de su anterior proyecto Michael Schenker Group, el virtuoso guitarrista alemán desaparecía de la escena musical hasta 1986 cuando conocería al vocalista irlandés Robin McAuley, ex vocalista de Grand Prix. Después de varios conciertos juntos en Alemania bajo las mismas siglas M.S.G. pero bajo el nombre de McAuley Schenker Group, la nueva formación se trasladaba a Los Ángeles gracias a un nuevo contrato discográfico, esta vez con el sello Capitol Records. La grabación del álbum se llevaría a cabo en los legendarios estudios de grabación Sound City con la producción del ingeniero de sonido británico Andy Johns, famoso por sus trabajos para Free, Led Zeppelin, The Rolling Stones o Jethro Tull entre otros nombres ilustres. El sonido de la nueva formación cambiaba de registro respecto a épocas anteriores del guitarrista teutón, esta vez, estaba orientado claramente a un mercado americano donde predominaba el glam metal y el hair metal. Las buenas críticas de la prensa unidas a una gran gira de promoción acompañando a bandas como Whitesnake, Def Leppard o Rush elevarían al álbum a un meritorio puesto 95 en la lista Billboard.
Las canciones destacadas de este disco son el primer single de promoción del álbum "Gimme your Love", que alcanzaría el puesto 40 en la lista Billboard y "Love Is Not a Game" que alcanzaría el puesto 79 en la lista de éxitos británica.

miércoles, 11 de octubre de 2017

KANSAS "POINT OF KNOW RETURN"

El 11 de octubre de 1977 se publicaba "Point of Know Return" el quinto álbum de estudio de Kansas, la gran banda estadounidense de rock sinfónico y progresivo. Tras el gran éxito de su anterior trabajo "Leftoverture" publicado tan solo un año antes, la banda que estaba en la cima de su popularidad comercial, volvía al estudio de grabación en el verano de 1977. La creación del álbum daría comienzo en el mes de julio en los estudios de grabación Woodland Sound, en Nashville (Tennessee) y concluyeron un mes después en el estudio In the Country en Louisiana, a pesar de la desaparición del guitarrista Steve Walsh durante varios días de las sesiones de grabación, debido a problemas con el resto de la banda. La producción correría a cargo de nuevo de su ingeniero de sonido habitual Jeff Glixman y la distribución sería obra del sello discográfico Kirshner Records, propiedad del manager de la banda Don Kirshner. El disco sería de nuevo otro gran éxito tanto de crítica como de ventas, superando incluso a su predecesor, la apuesta por un sonido más AOR y algo menos progresivo volvía a funcionar. Solamente en los Estados Unidos se venderían más de cuatro millones de copias alcanzando su mejor cota en la lista de éxitos de la Billboard con un cuarto puesto.
Las canciones destacadas de este álbum son la imprescindible balada "Dust in the Wind" auténtica bandera del disco y de la banda, al ser el mayor éxito comercial de su discografía, alcanzando el sexto puesto en la lista de sencillos de la Billboard siendo su único "single" en entrar dentro del Top 10. Otro tema destacado es "Point of Know Return" publicado como primer sencillo de promoción del álbum y que estaba compuesto por el guitarrista Steve Walsh, Robby Steinhardt y el batería Phil Ehart.