domingo, 21 de mayo de 2017

CINDERELLA "LONG COLD WINTER"

El día 21 de mayo de 1988 se publicaba en los Estados Unidos "Long cold winter", segundo álbum de la banda de hard rock y glam metal Cinderella. La distribución para el mercado americano seria a través del sello discográfico Mercury, en cambio internacionalmente seria a través de Vértigo Records. La producción corrió a cargo del ingeniero de sonido británico Andy Johns en colaboración con el vocalista y líder de la formación Tom Keifer y el bajista de la banda Eric Brittingham. De nuevo repetían la formula que les había dado tanto éxito en su álbum debut "Night songs", apartarse un poco del glam metal predominante en esos momentos en la escena musical americana y dejar salir sus influencias mas blues, tomadas de bandas como Aerosmith, Humble Pie o Bad Company. El álbum alcanzó el decimo puesto en la lista Billboard, lo que inicialmente no parecía muy satisfactorio para la banda, comparado con el tercer puesto conseguido dos años atrás con "Night Songs", sin embargo "Long Cold Winter" alcanzaría la certificación de triple platino al vender más de 3 millones de copias pocos años después, igualando a su exitoso antecesor.
Las canciones que destacamos de nuestro disco de hoy son "Gypsy Road" que sería el tema de presentación del álbum y "Coming Home" donde podemos comprobar esas influencias blues mencionadas anteriormente.
 

jueves, 4 de mayo de 2017

BLACK LABEL SOCIETY "SONIC BREW"

El 4 de mayo de 1999 se publicaba en los Estados Unidos "Sonic Brew", el primer álbum de Black Label Society, banda de heavy metal creada por el guitarrista Zakk Wylde. Dos años después de editar "Book of Shadows", su primer disco como Zakk Wylde en solitario nacía el proyecto Black Label Society que aún conservaba en estos inicios una gran influencia en su sonido del rock sureño que tanto gusta al gran guitarrista de New Jersey. Curiosamente este trabajo ya había sido publicado en Japón el 28 de octubre de 1998, esa edición hoy día es muy apreciada por los coleccionistas. Distribuido a través del sello discográfico Spitfire, la producción corrió a cargo del propio Wylde y los hermanos Albert (Ron y Howard), ingenieros de sonido que habían trabajado con nombres tan ilustres como The Eagles, The Rolling Stones, Frank Zappa, The Allman Brothers Band, Jimi Hendrix, Wishbone Ash o Johnny Winter entre otros. El álbum fue compuesto en su totalidad prácticamente por Zakk Wylde al hacerse cargo todas las letras, la música, las voces, las guitarras, el bajo y los teclados, la batería seria obra de Phil Ondich, antiguo componente de Raging Slab. Debido a la similitud de la portada con la etiqueta de las botellas de whisky de la marca Johnny Walker se publicaría una nueva edición con otra portada, esta vez, simplemente con el logotipo del cráneo de la banda. Esta edición americana contenía dos temas extras que no formaban parte de la japonesa, la versión del clásico de Ozzy Osbourne "No More Tears" y "Lost My Better Half", poderosa canción que marcaba el nuevo sonido que iba a adquirir la formación en sus proximos trabajos.
Las canciones destacadas de este álbum son "Bored to Tears", tema que abría el disco y que sería el primer sencillo de promoción del álbum y "Born to Lose"

miércoles, 3 de mayo de 2017

POISON "OPEN UP AND SAY... AHH!"

El 3 de mayo de 1988 se publicaba "Open up and say... Ahh!", el segundo álbum de estudio de Poison, banda estadounidense de hard rock y glam metal. El disco sería grabado en los Conway Recording Studios de Los Ángeles durante los meses de diciembre de 1987 y enero de 1988. Para la producción contarían con Tom Werman, ingeniero de sonido que anteriormente había trabajado con Cheap Trick, Ted Nugent, Molly Hatchet, Blue Öyster Cult, Krokus, Dokken o Mötley Crüe, es decir, toda una garantía de éxito. Curiosamente se rumoreaba que el productor sería Paul Stanley, vocalista de Kiss, tras una colaboración con la banda en el festival Texxas Jam '87 pero finalmente no se produciría debido a los compromisos de Paul con su banda en plena promoción de su exitoso álbum "Crazy Nights". La distribución para los Estados Unidos correría a cargo del sello discográfico Capitol mientras que internacionalmente sería distribuido por Music for Nations. La polémica portada fue diseñada por el fotógrafo John Scarpati y el diseñador Rob Jones, también creadores de la portada de su anterior trabajo "Look what the cat dragged in", en ella se muestra a la actriz y modelo "Bambi" caracterizada como un demonio de color con una enorme lengua. Debido a la presión del comité PMRC (Parents Music Resource Center) se publicaría una segunda edición del álbum con la portada censurada. Este sería el disco de más éxito a nivel de ventas de la banda con más 5 millones de copias repartidas por los Estados Unidos y más de 9 millones a nivel mundial.

Las canciones destacadas de este gran disco, posiblemente uno de los mejores del glam metal de todos los tiempos, son "Nothin' but a good time" que alcanzaría el 6º puesto en la lista Billboard y la balada "Every rose has its thorn" con la que llegarían al primer puesto de la citada lista y lograrían rivalizar en popularidad con bandas como Bon Jovi o Def Leppard.

martes, 2 de mayo de 2017

RORY GALLAGHER "JINX"

El 2 de mayo de 1982 se publicaba "Jinx", noveno álbum de estudio de Rory Gallagher, el genial guitarrista irlandés de blues rock. Este sería el primer disco en la banda para el baterista Brendan O'Neill, quien completaba el power trio junto al bajista Gerry McAvoy y el propio Rory como siempre a las guitarras, voces y armónica. Este trabajo contaría con las colaboraciones de los saxofonistas Ray Beavis y Dick Parry, este último famoso por su participación en "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y del teclista Bob Andrews. Grabado en los Dierks Studios en Colonia (Alemania) durante los meses de mayo y junio de 1981, la producción corrió a cargo del propio Rory Gallagher. La distribución del álbum para Europa la llevaría a cabo el sello discográfico Chrysalis en cambio para los Estados Unidos el encargado sería Mercury Records. Todas las canciones del álbum fueron compuestas por el genio irlandés salvo "Ride on Red, Ride On", tema compuesto por el bluesman norteamericano Iverson Minter, más conocido como Louisiana Red, allá por 1963. El disco alcanzaría el puesto 68 en la lista británica de albumes siendo certificado disco de plata por la British Phonographic Industry tras vender más de 60000 copias. Un gran comienzo de década sin duda para un Rory pletórico, con un álbum lleno de energía, muy distinto a su mediocre final de los años 70.
Las canciones destacadas de este trabajo son la poderosa "Big Guns" publicada como primer sencillo de promoción del álbum y la versión mencionada anteriormente "Ride on Red, Ride On".

jueves, 27 de abril de 2017

WISHBONE ASH "ARGUS"

El 28 de abril de 1972 la banda británica de hard rock Wishbone Ash publicaba "Argus" su tercer álbum de estudio. Editado a través del sello discográfico MCA, la grabación del disco se llevo a cabo durante dos semanas en los De Lane Lea Studios en Londres, fue producido por Derek Lawrence y Martin Birch fue su ingeniero de sonido. La portada fue obra de Hipgnosis, una empresa de diseño británica que adquirió notoriedad mundial gracias a la creación de innovadoras portadas para bandas como Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin o Black Sabbath. La banda estaba formada por Andy Powell como voz y guitarra, Martin Turner al bajo y voz, Ted Turner también guitarra y voz y Steve Upton a la batería. Esta formación pasaría a la historia del rock por haber popularizado el término "guitarras gemelas", que más tarde emplearían grandes bandas del rock y el heavy metal como Thin Lizzy, Iron Maiden o Judas Priest, por poner un ejemplo. La mezcla obtenida haciendo sonar juntos a dos guitarristas de estilos diferentes pero complementarios, hizo que el gran público dejara a un lado a muchas bandas con un solo guitarrista, atraídos por un sonido novedoso y espectacular. El aplauso de la prensa musical y el público fue unánime, logrando alcanzar el segundo puesto en las listas británicas y vender más de 200000 discos.
Las canciones destacadas de hoy son "The King Will Come" y "Warrior" donde podemos comprobar las preciosas melodías creadas por sus guitarristas, el auténtico sello de identidad de la banda.

martes, 19 de julio de 2016

SHADES OF DEEP PURPLE

El día 19 de julio de 1968 se publicaba en los Estados Unidos "Shades of Deep Purple", disco debut de Deep Purple, la legendaria banda británica de rock progresivo y rock psicodélico. Creados apenas un año antes por el baterista Chris Curtis bajo el nombre de Roundabout, pues su idea era hacer un grupo abierto donde los músicos estuvieran de paso, le acompañaban en esta primera formación John Lord a los teclados, Ritchie Blackmore como guitarra, el bajista Nick Simper y Rod Evans a la voz. En marzo de 1968 el propio Chris Curtis abandonaba la banda incorporándose Ian Paice como nuevo baterista. Tras una votación entre los miembros del nuevo combo para elegir un nuevo nombre para la banda, la opción presentada por Blackmore salía vencedora, nacía Deep Purple. La grabación de álbum se llevaría a cabo en solo 3 días, del 11 al 13 de mayo en los Pye Studios en Londres con la producción del ingeniero de sonido Derek Lawrence, quien anteriormente había trabajado para The Pretty Things, The Zephyrs o Jethro Tull. La distribución en los Estados Unidos estaría al cargo del sello discográfico Tetragrammaton Records, había que esperar un par de meses para su edición en el Reino Unido, esta vez el sello encargado seria el sello Parlophone. Con un sonido lleno de influencias de gente como The Who, Cream o Jimi Hendrix, el álbum era un compendio de estilos desde el pop y el rock sinfónico al blues-rock y la psicodelia. El álbum tuvo muy buena acogida en el mercado americano lo que llevaría a la banda a realizar su primera gira como teloneros de los Cream de Eric Clapton, en cambio pasaría totalmente desapercibido en el Reino Unido.
Las canciones que hoy recordaremos de este buen álbum debut son "Hush", tema original del cantautor norteamericano Joe South que alcanzaría el cuarto puesto en la lista de sencillos de la Billboard y "Mandrake Root" compuesta por el trío Blackmore, Lord, Evans, donde podemos distinguir claramente la influencia de Jimi Hendrix en la banda.

lunes, 18 de julio de 2016

THE RAMONES ¡ADIÓS AMIGOS!

El día 18 de julio de 1995 se publicaba ¡Adiós Amigos! el decimocuarto y último álbum de estudio de The Ramones, la legendaria banda estadounidense de punk rock. La distribución del álbum para los Estados Unidos seria a través de Radioactive Records filial del sello MCA, en cambio para el mercado europeo la encargada seria la compañía Chrysalis Records. La grabación se llevaría a cabo durante los meses de enero y febrero de ese mismo año en el Baby Monster Studio de Nueva York. La producción correría a cargo del músico y productor musical Daniel Rabinowitz más conocido como Daniel Rey, quien ya había trabajado con la banda en un par de discos anteriores, Halfway to Sanity en 1987 y Brain Drain en 1989. La portada del álbum es parte de la ilustración "Enasaurios" realizada por el pintor Marcos Kostabi, famoso por ser el autor de las portadas para los "Use your illusion" de Guns n' Roses. La formación que grabaría este último trabajo de la banda estaba compuesta por Joey Ramone a la voz, Johnny Ramone como guitarra, C.J. Ramone al bajo y Marky Ramone como baterista. A pesar de no formar parte de la banda su anterior guitarra Dee Dee Ramone firmaba gran parte de las canciones que componen el álbum. Considerado por su fans como uno de sus mejores trabajos, solamente alcanzaría el discreto puesto 148 en la lista de álbumes de la Billboard, en cambio por primera vez en mucho tiempo un par de sencillos, "I Don't Want to Grow Up" y "Spiderman" treparon al top 40 en la lista de Modern Rock Tracks.
Las canciones que hoy recordaremos de este gran trabajo son "R.A.M.O.N.E.S.", tema original que Motörhead había grabado como homenaje a la banda de New York y que ellos mismos recuperaban como “bonus track” para el mercado japonés y "I Don't Want to Grow Up", canción original de Tom Waits y que sería publicada como primer sencillo de promoción del álbum.

martes, 12 de julio de 2016

BAD COMPANY "HOLY WATER"

El día 12 de julio de 1990 se ponía a la venta "Holy Water" el noveno álbum de estudio de Bad Company, la gran banda británica de hard rock. El combo volvía a repetir formación, es decir, el otrora vocalista de la banda de Ted Nugent, Brian Howe a las voces, Mick Ralphs como guitarra, Felix Krish al bajo, Simon Kirke como baterista y Terry Thomas a los teclados. Este sería su primer trabajo para el sello discográfico Atco, filial de la multinacional Atlantic Records. La producción del álbum correría a cargo del teclista de la banda Paul Thomas junto a los ingenieros de sonido Tony Harris y Andrew Scarth. Esta etapa de Bad Company con Brian Howe (1986-1994) se caracterizaría por un sonido más orientado al AOR que en la década anterior con su vocalista original Paul Rodgers, donde la orientación musical era más cercana al blues rock. A pesar de los problemas internos en el seno de la banda, Brian Howe viajaba separado de la banda y preparaba su próxima carrera en solitario, Felix Krish no participaría en la gira promocional siendo sustituido por Paul Cullen, Mick Ralphs inmerso en problemas familiares se perdería gran parte de la gira siendo reemplazado por Geoffrey Whitehorn, ex guitarra de Crawler y posteriormente en Procol Harum, la gira conjunta realizada junto a los Damn Yankees de Jack Blades (Night Ranger), Tommy Shaw (Styx) y Ted Nugent, fue un gran éxito. El álbum lograría muy buenas críticas y ventas, sobre todo en los Estados Unidos al lograr un disco de platino por vender más de un millón de copias y alcanzar el puesto 35 en la lista Billboard.
Las canciones que hoy recordaremos de este buen álbum son "Holy Water", tema publicado como sencillo de presentación del disco y que llegó al primer puesto durante dos semanas en la lista AOR americana y la preciosa balada "If you needed somebody" que alcanzaría el segundo puesto de la misma lista.